Курсовая работа: Технология постановки пластико-хореографических спектаклей

Артикул: soc0079

Год написания: 2017

Количество страниц: 61

700 руб.

Содержание

Введение. 3

Глава 1. Теоретические основы технологии постановки пластико-хореографических спектаклей. 9

1.1. Пластико-хореографический спектакль как форма пластико-хореографической программы, типы, виды, жанры, раскрытие понятий. 9

1.2. Специфика постановки пластико-хореографических спектаклей. 14

Глава 2. Технологический процесс постановки пластико-хореографических спектаклей. 30

2.1. Технологическая разработка пластико-хореографического спектакля «Голова Горгоны» на основе древнегреческого мифа. 30

2.2. Разработка постановочного плана для реализации проекта за границей РФ. 43

Заключение. 57

Список литературы. 61

Приложения. 61

 Введение

Актуальность курсовой работы обусловлена тем, что в настоящее время аудиовизуальные средства являются основными информационными носителями, что значительно влияет на когнитивный стиль людей, живущих в эпоху современного информационного общества: происходит увеличение фрагментарности сознания и распространение клипового мышления.

Клиповое мышление – это способность воспринимать окружающий мир через короткие яркие образы и послания, что не позволяет людям воспринимать длинные тексты как зрительно, так и на слух.

Клиповое мышление отличается от понятийного скоростью переработки информации. Человек быстрее воспринимает, но ненадолго сохраняет в своей памяти информацию. Понятийный медленнее, чем клиповый тип мышления, но является более доскональным. Но в каждом из них есть свои положительные и отрицательные стороны. Клиповое мышление предполагает упрощение, то есть «забирает» глубину усвоения материала; однако вместе с тем, клиповое мышление придает динамизм познавательной деятельности.

Большое количество культурно-досуговых программ перенасыщены текстом и состоят, в основном, из диалогов и монологов. Современный человек не всегда готов и способен воспринять такое количество информации на слух. Часто современному зрителю хочется не слушать, а смотреть, видеть и получать от этого удовольствие. Инновационные формы театральной деятельности заключаются не только в использовании различных технических средств, но и в передаче информации через пластику, жесты, хореографию.

Пластико-хореографическая программа – это наиболее доступный формат культурно-досуговой программы для современного зрителя, который дает ему возможность разбудить свое воображение, ассоциативный ряд. Пластико-хореографическая программа включает в себя визуально-художественный ряд. Она наиболее интересна современному зрителю, так как основана на хореографическом искусстве, а также на сценическом искусстве пластики тела, и главная задача подобной программы состоит в передаче смысла, сути программы через язык хореографии, танца.

Пластико-хореографический спектакль – это спектакль, где средством выражения является не слово, а пластика, хореография и сценическое движение. Создание пластико-хореографического спектакля обусловлено необходимостью передать зрителю подтекст авторского замысла, вызвать ассоциативный ряд, разбудить фантазию зрителя. С древности писатель старался в своих текстах как можно полно передать чувства и эмоции, атмосферу описываемых событий, но не все в мире можно описать словами. Так появился пластический театр, который передавал суть события посредством искусства сценического движения, пластики и хореографии.

Поскольку автор имеет большой опыт исполнительства и постановки в области пластико-хореографического искусства, ему безусловно интересна данная тема. Современный зритель выступает сейчас в роли строгого критика в сфере культуры и искусства. В век технологий и непрекращающегося развития очень сложно чем-либо удивить, поэтому стоит серьезно подойти к вопросу изучения технологии постановки пластико-хореографических спектаклей.

Таким образом, актуальность темы исследования определяется популярностью пластико-хореографических спектаклей в современной культурно-досуговой деятельности для взрослых и детей. В связи с этим возникла необходимость научно изучить технологию режиссёрской постановки пластико-хореографических спектаклей.

 

Объект курсовой работы – пластико-хореографические спектакли.

 

Предмет курсовой работы – особенности технологии постановки пластико-хореографических спектаклей.

Цель курсовой работы – изучить и проанализировать особенности сценарно-режиссерских технологий постановки пластико-хореографических спектаклей.

 

Задачи курсовой работы:

  1. Раскрыть понятие пластико-хореографического спектакля, как форму пластико-хореографической программы, определить ее типы, виды, жанры.
  2. Изучить специфику постановки пластико-хореографических спектаклей.
  3. Осуществить технологическую разработку пластико-хореографического спектакля «Голова Горгоны» на основе древнегреческого мифа.
  4. Разработать постановочный план для реализации проекта за границей.

 

Степень научной разработанности курсовой работы. В научном направлении учения о пластико-хореографических программах берут свое начало в трудах Э.И. Мей «Балетмейстер в драматическом театре. (Движение и танец в драматическом спектакле)».

В работе проводится анализ процесса развития выразительного движения и пляски с момента их зарождения до возникновения профессионального театра, изучаются вопросы пластической выразительности в творчестве актеров-реформаторов: Д. Гаррика, Ф. Тальма, Ф. Шредера, М.С. Щепкина, К.С. Станиславского, Е.Б. Вахтангова, М.Н. Ермоловой, А.Г. Коонен, С.М. Михоэлса, Н.П. Хмелева, Б.В. Щукина и других, затрагиваются актуальные проблемы преподавания «танца» в театральной школе.

В ходе исследования автор разрабатывает проблемы организации постановочной работы над танцевальными сценами. Опираясь на собственный опыт, Э.И. Мей дает практические рекомендации балетмейстерам. В работе «Пластический стиль спектакля» Г.В. Морозова затрагивает проблемы пластической культуры актера и режиссера. Проблемам пластической культуры актера посвящена книга Б.Г. Голубовского «Пластика в искусстве актера». Изучению особенностей пластического решения драматических спектаклей, созданных режиссерами (Ю.Н. Бутусовым, Р.Г. Виктюком, Г.И. Дитятковским, И.И. Ефимовым, С.Я. Спиваком, В.Б. Пази) и хореографами (С.И. Грицаем, A.B. Духовой, М.Э. Лиепой, В.В. Романовским, H.A. Реутовым, A.M. Сигаловой) посвящено исследование И.В. Яснец «Танец и пластическое решение спектакля в драматическом театре на рубеже XX-XXI веков».

Автором исследуются характерные особенности творческих взаимоотношений между режиссером и хореографов в работе над созданием пластико-хореографического спектакля, опираясь на опыт известных хореографов и режиссеров современности, таких как Ежи Гротовский, польского театрального режиссёра, педагога, теоретика театра, мастера пантомимы; А.А. Черновой, театральной актрисы, хореографа, либреттиста, режиссёра; Е.В. Дружинина, современного популярного кинорежиссёра, хореографа; В.Э. Мейерхольда, русского советского театрального режиссёра, актёра и педагога; А.Б. Дрознина, признанного специалиста по пластике; Б.Я. Эйфмана, балетмейстера, хореографа, сценариста, режиссера; Пины Бауш, немецкой танцовщицы и хореографа.

 

Теоретико-методологическое обеспечение работы основано на трудах, которые освещают теоретические аспекты технологии постановки культурно-досуговых программ и культурно-досуговой деятельности: А.Д. Жаркова, Л.С. Жарковой. Технологический процесс постановки подробно изучен в исследованиях Г.С. Тихоновской. Теоретические разработки пластико-хореографических программ представлены в работах О.В. Ершовой.

Особенности мифологии рассмотрена К. Беккером, Я.Э. Голосовкером, А.В. Гулыгинж. Историю костюма изучала В.Н. Куликова.

Автор научного исследования использовал научный и лекционный материал педагогов кафедры культурно-досуговой деятельности Московского Государственного Института Культуры: А.Д. Жаркова, Л.С. Жарковой, О.В. Ершовой, Г.С. Тихоновской.

 

Гипотеза курсовой работы заключается в предположении того, что использование знаний о технологиях постановки пластико-хореографических спектаклей сделает работу постановщика более эффективной с точки зрения выполнения главной задачи – передачи замысла, темы, идеи, сверхзадачи постановки посредством пластики и хореографии.

 

Методы исследования: теоретический анализ искусствоведческих, источников по теме исследования; наблюдение за профессиональной деятельностью педагогов-хореографов и постановщиков пластико-хореографических программ; исследование результатов их деятельности (сценариев); анализ сценариев, опубликованных в печати и из личной педагогической практики; анализ технологий постановки пластико-хореографических спектаклей на конкретном примере.

 

Практическая значимость работы. Данное научное исследование по технологии постановки пластико-хореографических спектаклей может представлять интерес для постановщиков, режиссеров, педагогов-организаторов. Результаты данного исследования могут быть использованы как теоретическое пособие по постановке пластико-хореографических спектаклей в образовательных учреждениях, в различных учреждениях культурно-досугового типа, в студиях и театрах.

 

Структура курсовой работы состоит из введения, двух глав, заключения, списка источников и приложений.

Во введении обоснована актуальность работы, определены объект, предмет, цель, задачи и гипотеза исследования, выявлена степень научной разработанности курсовой работы, указаны теоретико-методологическое обеспечение работы, методы курсовой работы, практическая значимость и структура работы.

Первая глава называется «Теоретические основы технологии постановки пластико-хореографических спектаклей», она содержит два параграфа. В параграфе 1.1. раскрыто понятие пластико-хореографического спектакля как формы пластико-хореографической программы, рассмотрены типы, виды и жанры пластико-хореографических спектаклей. Параграф 2.1. содержит определению специфики постановки пластико-хореографических спектаклей.

Вторая глава «Технологический процесс постановки пластико-хореографических спектаклей» состоит из двух параграфов. В параграфе 2.1. описана технологическая авторская разработка пластико-хореографического спектакля «Голова Горгоны» на основе древнегреческого мифа. Параграф 2.2. посвящен разработке постановочного плана для реализации проекта за границей Российской Федерации.

В заключении обобщаются выводы по результатам курсовой работы, подводятся итоги по рассмотрению задач.

Список источников состоит из 17 наименований, включая научную литературу, учебные пособия, периодические издания, источники сети Интернет.

В приложении представлен авторский текст, на основе которого разработана постановка, сценарный план, сценарий анализируемой постановки, монтажный лист, а также иллюстрации костюмов к спектаклю.